Belfast, no es ¿Dónde estás?, sino ¿De dónde eres?…

Muchas veces no importa que cuentas sino cómo lo cuentas. Kenneth Branagh es un director muy clásico en su puesta en escena, pero también en sus relatos. Lo pudimos ver en Hamlet (1996) o bien en Frankenstein (1994) basada en la obra Mary Shelley. Lo interesante de este actor y director es que le gusta teatro clásico shakespiriano, pero siempre intenta, casi siempre con éxito, dialogar con una teatralidad en su forma de abordar la dirección de arte, las actuaciones y la puesta en escena.

Belfast es una película que ocupa un estilo que ya hemos visto en mil películas como “La lista de Schindler” (1993) de Steven Spielberg, “Roma” (2018) de Alfonso Cuarón, “Cold War” (2018) de Pawel Pawlikowski… en todas el tono monocromático tiene una intención bastante clara ya sea que aporte a la narrativa, a la historia o bien, que sea más una característica rigurosamente estética.

Es totalmente válido que el recurso del blanco y negro pueda funcionar en muchas direcciones y motivaciones del director. En este caso Kenneth Branagh, como ya está siendo común en este tipo de relatos, relata su infancia dentro de la ciudad en la que creció por medio Buddy, un niño inteligente que juega venciendo dragones en la calle y es el recipiente ficcionado de la niñez de Branagh. Con una pareja de padres con problemas económicos y un padre (Jamie Dornan) que viajaba por trabajo a Londres, hasta que comienza un conflicto social entre protestantes y católicos que ocasiona que los padres valoren el pensar mudarse a Inglaterra, pero esto implica no solo dejar su ciudad de origen, sino dejar a sus abuelos, sus amigos y la niña por la que siente algo especial.

El relato es totalmente emotivo, nostálgico y pone en contexto una infancia enmarcada por una convulsión social caótica que comenzó en 1968 y se calmó hasta 1998. Este conflicto norirlandés comprometía a las dos religiones predominantes en Irlanda del norte; este conflicto se volvió un problema étnico que alcanzó incluso temas políticos importantes al volverse un tema de violencia a grados preocupantes.

De este modo Belfast discursa mucho y comparte épocas, en distintas áreas geográficas, pero convulsas socialmente por igual, con Roma y Cold War. Esta trilogía, sin saberlo enmarcan tiempos violentos con los que comparten cuadro, pareciera que Cuarón, Pawlikowski y Branagh acordaron realizar un mosaico de las décadas más problemáticas y revolucionarias de la historia del mundo. Separados obviamente de forma geopolítica pero que conversan entre ellas en una línea de tiempo bastante interesante.

Por esta razón el filme de Kenneth Branagh aunque no ofrece algo distinto a otras historias, contiene un valor sentimental y nostálgico como las otras dos. Pudiéramos decir que son películas hermanas que nacieron en distintos países, pero que también representan las infancias de sus directores, tomando, las tres, la forma de un diario que retrata un tiempo histórico social y político en común, pero también el mismo universo de emociones, perdidas y ausencias.

Una de las grandes competidoras dentro del Oscar… una joya cinematográfica imperdible.

Luis Toriz

Por Luis Toriz
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Las películas con las que Robert Pattinson nos ha sorprendido.

No todos quieren a Robert Pattinson como el nuevo Batman, sin embargo Robert Pattinson ha sabido escoger muy bien sus personajes después de su tan criticada participación en Twilight ya desde un lejano 2008 (mis papás estaban recién casados), quiero decir que ya llovió.

Tomando como base que ya pasó mucho tiempo y que Pattinson ha sabido escoger grandes personajes en el cine… te diremos cuáles han sido los mejores roles del actor antes de que vayas a ver The Batman al cine.

El diablo a todas horas / Antonio Campos / 2020

El Reverendo Preston Teagardin, recién llega a un poblado donde ya no tienen pastor en la Iglesia. Llega como un recomendado de las grandes ligas cristianas y de inmediato comienza a imponer un evangelio que predica la santidad sexual y mental.

Aquí Pattinson, aunque no sale tanto y su participación es casi incidental, logra permanecer en la mente del espectador por el resto de la película, no solo por las acciones, sino también por su actuación. ¡Es intenso, sexy y además un hijo de su madre!

High life / Claire Denis / 2018

Monte es un hombre que va en una tripulación espacial que gracias a un error humano queda totalmente solo con su hija pequeña.

Aquí el actor británico destaca mucho por ofrecer una actuación realmente conmovedora. Aunque tiene a la actriz Juliette Binoche a su lado, él es el que lleva toda la carga actoral. Su personaje es muy complicado a la vez que contiene mucho sus emociones que no quiere contagiar de miedo o de soledad a su hija pequeña, pero que en su rostro se ve la desesperanza. Una película acerca de lo poderoso que es la relación de padres e hijos y el sacrificio que hacemos los unos por los otros sin ninguna restricción.

Goodtime / Los hermanos Safdie / 2017

Connie Nikas es un joven que, después de un fallido robo, quiere evitar que su hermano con discapacidad intelectual, sea llevado a la cárcel. Esto lo obliga a sumergirse en un inframundo de drogas, proxenetas y mafia de lo más loco.

Creo yo, sin lugar a dudas, que esté es su mejor personaje. Cuando vi esta película no creía que estaba viendo a Robert Pattinson, desde su aspecto, sus miradas, su preocupación y nula galantería que le caracteriza, Connie Nikas es sin duda un trabajo del actor que debes apreciar antes de verlo en The Batman.

Además la película compitió por La palma de oro en Cannes en el 2017 y Pattinson fue nominado al Indepent Spirit Award como mejor actor. ¡No te la puedes perder!

Life / Anton Corbijn / 2015

Dennis Stock es un fotógrafo de la revista Life, una de las publicaciones más importantes de Norteamérica en ese momento. Aunque Dennis es un fotógrafo eventual y por proyecto, busca una oportunidad que pueda encumbrarlo. Cuando descubre a la emergente Estrella masculina del cine, James Dean, logra ver en él un potencial enorme para fotografiar a una futura figura importante.

El personaje que interpreta Pattinson aquí es nada menos que INOLVIDABLE. Es conmovedor, nostálgico y nos revela una de las sesiones de fotos más importantes de la historia del Star system americano. Estas fotos son las que encumbraron a James Dean a niveles inalcanzables, lamentablemente después de morir. ¡Una gran historia real con grandes actuaciones!

Cosmópolis / David Cronemberg / 2012

Eric Packer es un empresario joven de 28 años, que dentro de limusina que aborda vive una convulsión politico y social desde su privilegio.

Es un personaje interesante, ya desde acá se comenzaba a quitar la piel de Edward Cullen. Aquí Robert logra matices que no habíamos visto en él, pero también una capacidad interpretativa bastante creíble que provocó muchos directores lo voltearan a ver. Personalmente no es de mis películas favoritas pero, no es nada mala.

Ya lo tienes, puedes ir bien preparado a ver The Batman sabiendo que el caballero de la noche y de la venganza quedó en muy buenas manos.

#BATMANPELÍCULA. ¡ESTRENO! 3 de marzo, solo en cines.

Luis Toriz

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El padrino, un reestreno que no podemos rechazar…

No se puede agregar mucho a una de las mejores películas de la historia del cine. Es irreprochable la forma en que Francis Ford Coppola abordó la historia de Mario Puzo para el cine.

En ese entonces el realizador era muy joven y tenía solamente alguna películas menores sin importancia, que servían más como ejercicios cinematográficos que largometrajes efectivos. Aún así Paramount Pictures le ofreció el trabajo de adaptar y dirigir, junto con Mario Puzo, El padrino.

El escritor neoyorquino, Mario Puzo, ya había hecho historia con su novela en 1969, con más de diez millones de copias vendidas y estuvo 67 semanas entre los libros más vendidos en las listas del New York Times. Paramount Pictures se compra los derechos de la novela y decide escoger a un realizador novato, endeudado, con Tres películas que lejos de ser éxitos, representaron números rojos.

La apuesta de Paramount era muy fuerte a Coppola. Lo que le gustaba a la productora es que Coppola era de ascendencia italoamericana. En el proyecto se había considerado a Elia Khazan y Sergio Leone. Sin embargo era una tendencia de esa década confiar importantes proyectos a talentos noveles para manejar grandes producciones.

Aún así, no creamos que Coppola estaba muy interesado en realizar una película de gansters, sino todo lo contrario. Pero cómo su economía personal no estaba del todo bien, pues se vio forzado a aceptar por un pago de 125 mil dlls y un 6% de la taquilla.

El trabajo de guion de Coppola con Puzo fue muy cercano. En habitaciones contiguas se pasaban borradores de lo que serían algunas situaciones de la novela que podrían estar en la primera película y otras en una posible secuela.

De esta manera, El padrino se volvió una obra del cine neoclásico al más puro estilo del cine de los años cuarenta de los Estados Unidos. Aunque Coppola incorporó mucho de su propia dinámica familiar, logró amalgamar la historia de Puzo y sus propias anécdotas como descendiente italiano viviendo en norteamerica.

Para Coppola, El padrino era su primer gran película. Dementia 13 (1963) fue uno de sus proyectos más importantes, pero era bastante infravalorado. Sus colegas de generación, Bryan de Palma y Martín Scosese crecieron personal y profesionalmente con él y fueron los que le aconsejaron que aceptara el proyecto.

A partir de 1972 y después de El padrino, Francis Ford Coppola se convirtió en el realizador y autor cinematográfico norteamericano más importante de la década. Con cuatro películas nivel “obras maestras” como: El padrino (1972), The conversation (1974), El padrino 2 (1974) y Apocalipsis Now (1979). Todo esto con una solidez y técnica cinematográfica fuerte, contundente, pero ahora con el tiempo, inapelable.

Marlon Brando fue la primera opción para ambos, tanto Coppola como Puzo, para interpretar a Vito Corleone. Aunque el actor tenía fama de ser un actor problema y sus dos películas anteriores habían sido un rotundo fracaso, se le pidió que hiciera una prueba de casting bajo estrictas reglas de la productora y Coppola. Se le redujo el salario a 50 mil dlls, mucho menos de lo que ganaba ya como un veterano de Hollywood. El actor era tan problemático y difícil que cuando gano el Oscar como Mejor Actor, no asistió a la ceremonia, enviando a una nativa norteamericana a recoger su premio, en protesta del histórico abuso y desplazamiento cultural que los fundadores de los Estados Unidos habían causado a estas tribus.

Casualmente, en ese tiempo se filtró una conversación de la mafia italiana, La cosa nostra, donde expresaban que el actor ideal para interpretar a Vito era Paul Newman. Tampoco nadie quería a Al Pacino y Paramount Pictures colocó un vigilante a Coppola para mantenerlo a raya en todas las decisiones creativas, incluida su idea de Al Pacino como Michael Corleone.

Las tensiones dentro de Paramount por todas las decisiones de Coppola dentro de la producción hicieron que Coppola hiciera casting para este personaje, que más adelante se convertiría en el más importante de la historia: Robert DeNiro, Martín Sheen y James Caan, hicieron pruebas pero ninguno se quedó con el personaje, auqnue sí dentro de la película. No podían decidirse por ninguno, lo demás es historia. Robert DeNiro fue escogido para la segunda parte, interpretando a Vito Corleone de joven, personaje por el que ganó el Oscar a mejor actor.

De esta forma desde el guion, la historia y la novela de El padrino es la mejor mezcla entre un cine neoclásico cinematográfico y el melodrama novelesco con el cine de gansters. Una mezcla que resultó brutal, demencial y que ahora es una de las obras de la historia del cine más fuerte y respetada de todos los tiempos.

Ahora ya se encuentra en cines por pocos días para verla en una edición remasterizada, restaurada por su 50 aniversario, que por supuesto deberían a ver todos ya este fin de semana cueste lo que cuesta. ¡Imperdible!

Luis Toriz

Por Luis Toriz
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